Los principios básicos de cinco estrellas para la película

El cine siempre ha sido una utensilio para el escapismo, por lo que en estos tiempos extremadamente desafiantes, Nicholas Barber selecciona algunas gemas cinematográficas para ayudarlo a sentirse mejor.

Millones de personas en todo el mundo afectadas por la pandemia de coronavirus se encuentran encerradas en todo el país, en autoaislamiento o están practicando el distanciamiento social, pero la ayuda cinematográfica está a mano. Las películas siempre han permitido al público escapar de sus problemas durante una o dos horas: ninguna forma de arte es mejor para transportarnos a una ingenuidad más encantadora y consoladora que la nuestra. Hemos seleccionado algunas de las mejores películas en este sentido, que están disponibles para ver en casa, dividiendo estos clásicos de visualización cómoda en 10 categoríFigura secreto. Una cobertor y un cubo de helado de masa para galletas son opcionales, pero se recomiendan.

Si quieres estar osado y sin lujos

En tiempos de problemas, puede ser extrañamente animador ver a personas sin ningún problema. Un ejemplo sería J Harold Manners, el alegre millonario interpretado por Harold Lloyd en For Heaven's Sake (1926). Si perfectamente los personajes de los otros grandes cómics silenciosos a menudo se ven afectados por el crimen y las dificultades, la personalidad característica de Lloyd es alegremente positiva, y nunca más que cuando Manners flota a través de esta boyante comedia de Sam Taylor, escribiendo cheques sin dudar si necesita comprar un automóvil o establecer una misión para los pobres. Otro ejemplo sería Charles Pike de Henry Fonda en The Lady Eve (1941), un heredero de la cervecería sin nulo de qué preocuparse, excepto ser perseguido por la mujer buscadora de opulencia de Barbara Stanwyck. Pero los ídolos del cinema definitivos, libres y sin lujos deben ser Fred Astaire y Ginger Rogers,

Si quieres cantar

Si bien es posible que no se haya probado médicamente que es inasequible pasar por Fit as a Fiddle, Make 'em Laugh, Moses Supposes o Good Morning sin animarse, ciertamente es muy probable, por lo que debería ver la película que cuenta con esas canciones deslumbrantes. y rutinas de baile al menos una ocasión al día durante las próximas semanas. Cantando bajo la lluvia (1952), protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, es el más aclamado de todos los musicales de Hollywood, una comedia exuberante y colorida sobre la transición accidentada del cinematógrafo mudo al gran pantalla sonoro. Pero, en realidad, casi cualquier buen musical debería tener suficiente diversión enérgica para levantar el ánimo, desde Easter Parade (1948) y The Band Wagon (1953) hasta The Blues Brothers (1980) y Little Shop of Horrors (1986).

Si quieres enamorarte

Pillow Talk (1959), una película tan reconfortante que tiene un menaje suave en su título, está protagonizada por Doris Day como una mujer profesional que no puede soportar a su vecino playboy (Rock Hudson) que acapara su línea telefónica compartida. ¿Por qué es un placer? Una razón es que la pregunta dramática más tensa es si su heroína y su héroe devastadoramente atractivos se unirán (por supuesto que lo harán), mientras que los personajes presumen de estilos de vida tan ambiciosos mientras tanto. Las mejores comedias románticas te permiten imaginar que tú también podrías ponerte esa ropa, holgazanear en esos apartamentos y tener ese mal inclinación coqueto en esos clubes nocturnos y restaurantes metropolitanos, Vencedorí que acurrúcate con Doris y Rock o, si lo prefieres, Hugh. y Andie en Cuatro bodas y un funeral (1994) o Billy y Meg en Cuando Harry conoció a Sally (1989).

Si quieres un tierno cuidado amoroso

A veces todos sentimos como si fuéramos niños y necesitáramos el apoyo de un adulto, y ¿quién mejor para proporcionarlo que Baloo el oso y Bagheera la pantera en El tomo de la selva (1967)? Fieles padres adoptivos, arriesgan sus vidas para mantener a Mowgli a a excepción de, aunque saben que él, como todos los niños, está destinado a dejarlos atrás. Las canciones oscilantes y la animada animación se suman al hacedor de bienestar considerable de la película. Pero si prefieres tener un ser humano que te vigile, prueba con la niñera prácticamente perfecta en Mary Poppins (1964), la niñCuadro asombrosa de Jason Statham en Safe (2012), o el señor López, el sabio, profesor rural paciente y cariñoso en el documental sobrecogedor de Nicolas Philibert, Être et Avoir (Ser y tener) (2002).

Si quieres que cualquiera salve el mundo

Las películas de Bond son intrínsecamente reconfortantes para los británicos de cierta permanencia porque les traen recuerdos de sobrevenir estado frente a la televisión el día de Navidad. Pero no es necesario ser británico para sentirse aliviado por un campeón sumamente competente y seguro que derrota al mal y hace bromas mientras está en ello. El espía que me amó (1977) es la película de Bond con el compensación perfecto entre el peligro creíble y el escapismo autoparódico: por más agradable que sea cuando 007 hace el trabajo, nunca hay duda de que lo hará. ¿No eres fan de Bond? Elige a tu héroe de acción preferido, pero sea John McClane en Die Hard (1988), Indiana Jones en Raiders of the Lost Ark (1981) o Superman en Superman: The Movie (1978), un maniquí que fielmente puede volver el tiempo atrás para ser más atinado. dias.

Si quieres ver el flanco divertido

Las comedias pueden ser críticas mordaces de la injusticia social y la fragilidad humana. Pero mira, olvidémonos de todo eso por el momento. Lo que necesitamos ahora es la mejor cardiología, tal y como lo hacen las películas dedicadas a una cosa y sólo una cosa: hacernos reír. Uno de los mejores es This is Spinal Tap (1984), el documental de rock consumado de Rob Reiner sobre una desventurada banda de heavy metal interpretada por tres genios improvisadores y músicos medio decentes, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer. Sí, probablemente pero puedas citar la decanoía de las líneas, pero en parte es por eso que es tan reconfortante retornar a mirar. Otras películas que suben el humor a 11 son Duck Soup (1933), The Return of the Pink Panther (1975), The Jerk (1979), Airplane! (1980), Borat (2006), Lo que hacemos en las sombras (2014) y Pingüinos de Madagascar (2014).

Si quieres más queso, Gromit

¿Qué tienen las películas stop-motion de Aardman que son tan reconfortantes? ¿La visión nostálgica de una Gran Bretaña pintoresca y obsesionada con el pinrel? ¿La tontería descarada y los juegos de palabras implacables? ¿Las enormes sonrisas con dientes? ¿O el conocimiento de que, incluso cuando los personajes están en peligro, seamos sinceros, están hechos de arcilla? Tal oportunidad se deba a la dicha de disfrutar de una obra de arte que ha sido elaborada a mano con tanto cariño y esmero. Cualquiera sea la respuesta, Wallace & Gromit en Curse of the Were-Rabbit (2005) tiene todos los ingredientes anteriores, complementados con la voz beatífica de Peter Sallis y algunos artilugios maravillosos, lo que lo convierte en una delicia de principio a fin. Aficionados de Studio Ghibli, los animadores japoneses, argumentarían que sus dibujos animados son igualmente extravagantes y alegres, pero si te quedas con Aardman puedes atibrarte en Chicken Run (2000), ¡Los piratas! ¡En una aventura con científicos! (2012), Early Man (2018) y Una película de la oveja Shaun: Farmageddon (2019).

Si quieres unirte a una comunidad

El guionista de Gomorra, Gianni Di Gregorio, pasó a escribir, dirigir y protagonizar Mid-August Lunch (2008), una comedia suavemente encantadora sobre un sayón de sesenta y tantos que tiene que atender a su origen y otras tres ancianas en su casa. pequeño pavimento cuando todos los demás se han ido de Roma para las recreo de Ferragosto. Tan ligera y ligera como es la película, con solo 75 minutos de duración, es un recordatorio vital de lo importante que es cuidar a la generación longevo, y lo importante que es circular por la calle para tomar una copa de vino con un amigo. En definitiva, se proxenetismo de pertenecer a un suburbio. Para obtener más evidencia de que es invaluable ser parte de una comunidad Particular, vea It's a Wonderful Life (1946), Amélie (2001), The Full Monty (1997) de Peter Cattaneo y la adaptación de Jane Austen de su elección. Y por supuesto,

Si quieres estar seguro de que las películas son positivamente reconfortantes

Be Kind Rewind (2008), de Michel Gondry, es una comedia destartalada sobre dos amigos (Jack Black y Mos Def) que borran accidentalmente todas las cintas de VHS en una tienda de locación de videos y luego intentan ocultar su error grabando sus propias versiones amateur de Ghostbusters. When We Were Kings, 2001: A Space Odyssey y más. Lo que podría haber sido un truco engañoso de una sola broma se convierte en un tributo melancólico a las tiendas independientes, las calles pre-gentrificadas y la satisfacción de trabajar en Conjunto. Sin embargo, en última instancia, Be Kind Rewind es una evocación conmovedora de la brujería comunitaria de sentarse entre una multitud y ver una película en una pantalla grande, una brujería que a muchos se les niega actualmente. Los viajes de Sullivan de Preston Sturges (1941) y Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore (1988) celebran lo mismo.

La película de Spike Lee sobre la guerrilla de Vietnam, Da 5 Bloods, es “una condena del pasado, un llamado al cambio y una rica obra de arte que vale la pena ver una y otra tiempo”, escribe Caryn James.
Es más que una coincidencia de tiempo que Da 5 Bloods de Spike Lee resuene tan fuertemente con este momento de protestas por la Honradez racial. La historia de cuatro veteranos negros estadounidenses que regresan a Vietnam para recuperar el cuerpo de su líder de escuadrón, la película se posiciona en la larga historia de desigualdad que comenzó con la esclavitud y continúa hasta nuestros díTriunfador. Hubiera sido igualmente relevante en cualquier momento del pasado. “Luchamos en una cruzada inmoral que no Cuadro nuestra ... por derechos que no eran nuestros”, dice Paul (Delroy Lindo), quien ha sido devastado psicológicamente por su experiencia en tiempos de guerra y que se convierte en el personaje central profundamente conmovedor. Da 5 Bloods es Spike Lee en su mejor momento Sazonado, hecho con su voz distintiva y apasionada y su arte cinético.

La mezcla habitual de Lee de drama y comentarios sociales se basamento más que nunca en las duras realidades emocionales de sus personajes aquí. Quizás ninguna de sus películas pueda igualar la poderosa sacudida de su obra maestra de 1989 Do the Right Thing, pero Da 5 Bloods coincide con el logro dinámico de BlacKkKlansman de 2018. La nueva película también tiene una sensación épica que no tiene falta que ver con su duración de dos horas y media, que pasa volando. Sus muchas capas examinan la raza, la historia, la política y los lazos de amistad, tal como se forjan entre este Congregación de hombres que se llaman entre sí "Bloods".

Han regresado a un Vietnam cambiado, lleno de McDonalds y Pizza Huts, con la intención de internarse en la selva y encontrar el cuerpo de Norm (Chadwick Boseman), conocido en flashbacks ocasionales. En un hilo que acelera la trama, también están tratando de recuperar millones de dólares en lingotes de dinero que encontraron y enterraron 40 años antes.

Cada individuo de los veteranos ha resistido los bienes de la cruzada de modo diferente. Otis (Clarke Peters), el líder sólido del Corro, es de mente abierta, reconciliadora y adicta al medicamento recetado OxyContin. Dos personajes están menos desarrollados: Eddie (Norm Lewis) se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, o eso parece, y Melvin (Isiah Whitlock, Jr) es un mujeriego fiestero. Aunque la película está destinada a ser un conjunto, Paul es tan complicado y Lindo lo interpreta tan poderosamente que se convierte en el centro de atención. Sufre de trastorno de estrés postraumático, dice que ve el sombra de Norm todas las noches y está lleno de hidrofobia contra el mundo y contra su hijo, David (Jonathan Majors), quien se une al alucinación porque le preocupa que la ira de su padre parezca tan fuera de control.

Lee y su director de fotografía, Newton Thomas Sigel, capturan maravillosamente las diversas texturas de las experiencias de los amigos. A medida que se adentran en la fronda, cargando mochilas y un detector de metales, el vasto paisaje hendido, perfectamente iluminado, se vuelve cubierto de maleza y sombrío. Cuando la película retrocede a los años de la cruzada, vemos que los bordes de la imagen de pantalla ancha se mueven alrededor de adentro, de modo que los flashbacks se reproducen en un formato cuadrado más pequeño. El pasado literalmente retrocede, sin ningún intento de hacer que los actores parezcan más jóvenes que los hombres de mediana edad que son en el presente. Esa elección juega como si los hombres hubieran entrado en sus recuerdos. Como ha señalado Lee , también ahorró fortuna.

Las señales históricas serían torpes en la longevoía de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.
Parte de ese dinero se destinó claramente a las escenas de acción. Durante la guerra, un helicóptero es derribado y los Bloods entran en combate. En el presente, son emboscados por una lado de vietnamitas que se han enterado del fortuna, una situación que lleva a preguntas sobre quién traicionó ese secreto y a tiroteos sangrientos. Hay referencias abiertas a otras películas, incluido un club noctámbulo llamado Apocalypse Now y guiños juguetones al clásico sobre la caza de caudal, El tesoro de la Sierra Madre. Da 5 Bloods también recuerda, intencionalmente o no, a The Deer Hunter, reemplazando a sus veteranos blancos por personajes negros que tienen aún más razones para estar traumatizados.

Esas razones se muestran sin rodeos. Los personajes hacen referencia a personajes históricos, como el poco conocido Crispus Attucks, un hombre negro que fue la primera víctima de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Lee comienza la película con un montaje de video de líderes negros, desde Muhammad Ali hasta Angela Davis, denunciando la combate de Vietnam. En momentos pertinentes de la película, deja caer imágenes de Martin Luther King, el funeral de Jr y las atrocidades estadounidenses durante la cruzada, incluida la exterminamiento de My Lai. Nadie dijo que Lee era sutil, y estas señales históricas serían torpes en la mayoría de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.  

Ese didactismo no se interpone en el camino de los personajes ni en el vínculo que los actores crean tan suavemente. Como Otis, Peters es su habitual presencia apasionante en la pantalla. Lindo, cubo el carácter más tenso para trabajar, crea una figura trágica indeleble. El papel de Paul como héroe comprensivo es especialmente improbable porque es un partidario de Trump, con un sombrero de Make America Great Again.  peliculas gratis  de Lee por Trump es bien conocido, y la película también asume esa aspecto. Otis dice que no puede creer que su amigo “votó por el presidente Bone Spurs”, refiriéndose a la razón por la que Trump no fue reclutado.

Las referencias de Trump no son apartes ni golpes fáciles a un objetivo político. Son parte de la astuta psicología del carácter de Paul. La película establece una musculoso conexión entre su enojo por la desigualdad que enfrenta todos los díTriunfador y su apoyo a Trump. Paul no sabe qué hacer con su torneo furia, por lo que arremete contra su hijo, vota por Trump y finalmente pierde el control de la efectividad. La película no pone excusas para la política de Paul; revela lo que puede suceder cuando la ira legítima por la injusticia no se dirige correctamente.  

Cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, Lindo debería estar en la letanía de candidatos al mejor actor
Lindo captura la ira volcánica de Paul, que siempre está cerca de la superficie y ocasionalmente explota. En una escena especialmente visceral, pronuncia un monólogo mientras se aleja del Congregación, llorando de angustia emocional, gritando "El Señor es mi Pastor" y luego lanza una perorata contra su hijo, el mundo y el gobierno de los Estados Unidos que envenenó a su país. propios soldados con el Agente Naranja. La logística frecuente de Lee de usar primeros planos para enfocarse en los momentos más dolorosos de un personaje es especialmente efectiva aquí, ya que Paul se acerca cada momento más a la cámara. Lindo hace que la escena sea desgarradora: cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, él debería estar en la índice de candidatos al mejor actor.

A medida que se desarrolla la trama, los hombres comienzan a discutir sobre qué hacer si encuentran el caudal. ¿Deberían usarlo para apoyar causas sociales negras, como Norm quería que hicieran, o el dinero debería ser de ellos? Lee mantiene la historia y la acción en movimiento, a veces con un empujón. Una subtrama sobre un grupo de derechos humanos que encuentra y deshabilita minas terrestres se ve forzada, especialmente cuando sus miembros se topan con los Bloods en un momento particularmente oportuno. Y para cuando nos enteramos de cómo murió Norm, la razón se ha vuelto demasiado fácil de predecir. Pero esos son pequeños defectos.